Taniec salsa)

Salsa to popularna forma tańca towarzyskiego, która powstała na Karaibach. Ruchy salsy mają początek w Synu Kubańskim , cha-cha-cha , mambo i portorykańskim bomba oraz plena i innych formach tanecznych. Taniec wraz z muzyką salsową [1] [2] [3] powstał w połowie lat 70. w Nowym Jorku. [4]

Pochodzenie

Nazwa Salsa (sos) została opisana jako taniec od połowy 1800 roku. Powstał z wcześniejszych kubańskich form tanecznych, takich jak Son, Son Montuno, cha cha cha, Mambo i Portorykański Bomba i Plena, które były popularne w Karaibach, Ameryce Łacińskiej i społecznościach latynoskich w Nowym Jorku od lat 40. XX wieku. Salsa, podobnie jak większość gatunków muzycznych, przeszła wiele zmian przez lata i zawierała elementy tańców afro-kubańskich i afro-karaibskich, takich jak Guaguancó i Pachanga . Różne kraje Karaibów i Ameryki Łacińskiej mają odrębne style salsy, takie jak kubańskie, Cali Colombia, Portorykański, styl LA i Nowy Jork.

Istnieją pewne kontrowersje wokół pochodzenia słowa “salsa”. Niektórzy twierdzą, że opierał się na krzyku wołanym przez muzyków podczas grania ich muzyki. Inni uważają, że termin ten został stworzony przez wytwórnie płytowe, aby lepiej sprzedawać swoją muzykę, która wybrała słowo “salsa” ze względu na ostre i gorące konotacje. Jeszcze inni uważają, że termin ten powstał, ponieważ taniec salsy i muzyka to mieszanka różnych stylów, tak jak salsa lub “sos” w krajach Ameryki Łacińskiej to mieszanka różnych składników.

Salsa jest wszędzie inna. Na przykład Celia Cruz mówi, że tworzy kubański styl salsy. Jest skierowany w stronę społeczności afro-latynoskich. Jej utwory reprezentują tradycyjne kubańskie brzmienia i zwyczaje. Większość krajów dodaje inny zwrot do tańca i muzyki salsy, dzięki czemu jest tak wyjątkowy. W Stanach Zjednoczonych istnieje wiele stylów w różnych obszarach, które reprezentują te społeczności.

Opis

W wielu stylach tańca salsa, gdy tancerka przesuwa ciężar ciała krok po kroku, górna część ciała pozostaje na poziomie i prawie nie ulega zmianie w wyniku zmian masy ciała. Przesunięcia ciężaru powodują ruch bioder. Włączone są również ruchy ramion i ramion. Kubański kasyno styl salsy taniec wiąże się znaczny ruch powyżej pasa, z up-and-down ruchów barku i przesunięcia klatki piersiowej.

Ramiona są używane przez “prowadzącego” tancerza do komunikowania się lub sygnalizowania “obserwatora” w pozycji “otwarta” lub “zamknięta”. Pozycja otwarta wymaga, aby dwoje tancerzy trzymało jedną lub obie ręce, szczególnie w przypadku ruchów, które wymagają zwojów, umieszczania ramion za plecami lub poruszania się, aby wymienić tylko kilka przykładów. W pozycji zamkniętej lider kładzie prawą rękę na grzbiecie zwolennika, podczas gdy naśladowca kładzie lewą rękę na ramieniu przywódcy.

W oryginalnej formie latynoamerykańskiej ruch salsy do przodu / do tyłu odbywa się ukośnie lub bokiem, przy nietkniętej 3-stopniowej zmianie masy.

W niektórych stylach salsy, takich jak styl nowojorski, tancerze pozostają przede sobą (zmieniają się miejscami), podczas gdy w stylach latynoamerykańskich, takich jak styl kubański, tancerze krążą wokół siebie, czasami w 3 punktach. Ten okrągły styl inspirowany jest przez Kubańskiego Syna, w szczególności w rytmie syna Montunow 1920 roku. Jednakże, ponieważ jest to muzyka popularna, jest otwarta na improwizację i przez to ciągle się rozwija. Współczesne style salsy są powiązane i nazwane pierwotnymi obszarami geograficznymi, które je rozwinęły. Często są wyznawcy każdego z tych stylów poza swoim macierzystym terytorium. Cechy, które mogą określać styl, to: czas, podstawowe kroki, wzory stóp, ruch ciała, zwroty i figury, postawa, wpływy taneczne i sposób, w jaki partnerzy się trzymają. Punkt w muzycznej muzyce barowej, w której wykonuje się nieco większy krok (krok łamania) i kierunek, w którym porusza się krok, może często służyć do identyfikacji stylu.

Włączenie innych stylów tanecznych do tańca salsy stało się bardzo powszechne, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet: shimmies, praca nóg, praca na ramię, ruchy ciała, obroty, izolacje ciała, shimmies na ramionach, rolki, a nawet stylizacja dłoni, akrobatyka i wyciągi.

Style latynoamerykańskie pochodzą z Puerto Rico , Kuby i okolicznych wysp karaibskich .

Miejsca

Taniec salsy odbywa się zwykle w nocnych klubach, barach, salach balowych, restauracjach i na zewnątrz, szczególnie jeśli jest to część plenerowego festiwalu. Taniec salsy to taniec międzynarodowy, który można znaleźć w większości metropolitarnych miast na świecie. [5] Festiwale odbywają się co roku, często nazywane Kongresem Salsy, w różnych miastach-gospodarzach w celu przyciągnięcia różnorodnych tancerzy salsy z innych miast i krajów. Wydarzenia łączą tancerzy, którzy dzielą się pasją do tańca, budują społeczność i dzielą się swoimi ruchami i poradami. Te wydarzenia zazwyczaj obejmują wykonawców salsy, muzykę na żywo salsy, warsztaty, otwarty taniec i konkursy.

Rhythm

Generalnie wykorzystuje muzykę odpowiednią do tańca w zakresie od około 150 uderzeń na minutę (uderzenia na minutę) do około 250 uderzeń na minutę, chociaż większość tańca odbywa się w muzyce gdzieś pomiędzy 160-220 uderzeń na minutę. Każda kompozycja salsy zawiera złożoną afro-kubańską perkusję opartą na Clave Rhythm (która ma cztery typy), choć mogą istnieć chwile, kiedy clave jest ukrywany przez jakiś czas, często cytując Charanga , Changüí i Bombę . Kluczowym instrumentem, który zapewnia podstawowy rytm piosenki salsy, jest Clave. Często gra się dwoma drewnianymi kijami (zwanymi clave ), które trafiają razem. Każdy instrument w zespole salsy gra albo z Clave (generalnie: conga, timbales, piano, tres gitara, bongosy, claves(instrument), smyczki) lub grając niezależnie od rytmu clave (ogólnie: bass, maracas, güiro, cowbell). Komponenty melodyczne muzyki i tancerze mogą w dowolnym momencie być w clave lub z clave. Jednak jest to tabu do grania lub tańca do niewłaściwego rodzaju rytmu clave (patrz muzyka salsy ). Podczas gdy tancerze mogą bezpośrednio oznaczać rytm clave, częściej robi się to pośrednio (np. Za pomocą ruchu ramion). Dzięki temu sam taniec wygląda bardzo płynnie, tak jakby reszta ciała po prostu poruszała się nietknięta nogami.

W przypadku salsy istnieją cztery rodzaje rytmów clave , z których najważniejszymi są kliniki 3-2 i 2-3 Son, oraz klocki 3-2 i 2-3 Rumba . Większość salsa muzyka jest odtwarzana z jednym z claves syn, choć clave Rumba jest czasami stosowane, zwłaszcza w Rumba odcinkach niektórych piosenek. Jako przykład tego, jak Clave pasuje do 8 bitów salsy, rytmy z 2-3 Sonvera gra się na liczbach 2, 3, 5, “i” 6 i 8.

Istnieją inne aspekty poza Clave, które pomagają zdefiniować rytm salsy: dzwonek, rytm Montuno i rytm Tumba.

Rytm kryminalny podkreśla “sondę” salsy: 1, 3, 5 i 7, podczas gdy rytm conga podkreśla “off-beats” muzyki: 2, 4, 6 i 8. Niektórzy tancerze lubią używać silny dźwięk dzwonka, aby utrzymać rytm salsy. Alternatywnie, inni lubią używać rytmu conga, aby stworzyć jazzowy nastrój do tańca, ponieważ mocne “off-beats” są elementem jazzu.

Tumbao to nazwa rytmu granego bębnami conga. Brzmi jak: “cu, cum .. pa … cu, cum … pa”. Jego najbardziej podstawowy wzór jest odtwarzany na bitach 2, 3, 4, 6, 7 i 8. Rytm Tumba jest pomocny w nauce tańca contra-tiempo (“On2”). Bity 2 i 6 są podkreślane podczas tańca On2, a rytm Tumbao silnie podkreśla te rytmy.

Rytm Montuno to rytm często grany fortepianem. Rytm w tempie Montuno obejmuje ponad 8 elementów i jest przydatny do znalezienia kierunku muzyki. Słuchając tego samego rytmu, który po ośmiu zliczeniach powraca do początku, można rozpoznać, który z nich jest pierwszym rytmem muzyki.

Podstawowy rytm salsy polega na wykonaniu trzech kroków na każde cztery uderzenia muzyki. Nieparzysta liczba kroków tworzy wrodzoną syncopację do tańca salsy i zapewnia, że ​​8 bitów muzyki powraca do nowej sekwencji kroków. Różne style używają tej syncopacji w inny sposób. Dla tancerzy “On1” ten rytm określany jest jako “szybki, szybki, wolny, szybki, szybki, wolny”. Dla tancerzy “On2” ten rytm to “szybki, szybki, szybki, pauzujący, szybki, szybki, szybki”. We wszystkich przypadkach w każdym teście 4-beatowym wykonuje się tylko trzy kroki (lub 6 w sumie ponad 8 uderzeń).

Style

Korzenie Salsy oparte są na różnych gatunkach, takich jak portorykańskie rytmy, kubański syn, w szczególności w rytmie Son Montuno w 1920 roku. Jednakże, ponieważ jest to muzyka popularna, jest otwarta na improwizację i przez to ciągle się rozwija. Nowe nowoczesne style salsy są powiązane i nazwane w odniesieniu do pierwotnych obszarów geograficznych, które je opracowały. Często są wyznawcy każdego z tych stylów poza swoim macierzystym terytorium. Cechy, które mogą identyfikować styl, to: czas, podstawowe kroki, wzory stóp, tury i ruchy ciała, zwroty i figury, postawa, wpływy taneczne i sposób, w jaki partnerzy się trzymają. Punkt w muzycznej muzyce barowej, w której wykonuje się nieco większy krok (krok łamania) i kierunek, w którym porusza się krok, może często służyć do identyfikacji stylu.

Styl afro-latynoski

Styl afro-latynoski jest bardzo popularnym rodzajem salsy na Karaibach, w Portoryko, na Haiti i na Kubie. Wiąże się to z tym samym tańcem, co większość wersji salsy, ale dodaje trochę skrętu. Rzeczą, która ją oddziela i nadaje jej własną tożsamość jest to, że niektóre utwory wiążą się w afrykańskim języku i niektórych afrykańskich instrumentach, które nadają utworom różne rytmy

Włączenie innych stylów tanecznych do tańca salsy stało się bardzo powszechne, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet: shimmies, praca nóg, praca na ramię, ruchy ciała, obroty, izolacje ciała, shimmies na ramionach, rolki, a nawet stylizacja dłoni, akrobatyka i wyciągi.

Style Ameryki Łacińskiej pochodzą z Puerto Rico , Kuby i okolicznych wysp karaibskich, w tym z Dominikany , a następnie rozszerzają się do Wenezueli , Kolumbii i reszty Ameryki Łacińskiej ; Istnieje również styl “Miami”, będący połączeniem elementów stylu kubańskiego z elementami różnych tańców północnoamerykańskich z USA.

Styl kolumbijski / Cali

Salsa w stylu Cali, znana również jako kolumbijska salsa i salsa Caleña, opiera się na geograficznym położeniu kolumbijskiego miasta Cali . Cali jest również znane jako “Capital de la Salsa” (Capital Salsa); ze względu na to, że muzyka salsy jest głównym gatunkiem w imprezach, nocnych klubach i festiwalach w XXI wieku.

Elementy stylu Salsy w stylu Cali były pod silnym wpływem tańców na karaibskie rytmy poprzedzające salsę, takie jak Pachanga i Boogaloo . Cali ma najwięcej szkół salsy i drużyn salsowych na świecie. Wiele konkursów odbywa się w Kolumbii. [6]

Główną cechą jest noga, która ma szybkie szybkie kroki i pomijanie ruchów. W stylu kolumbijskim nie można prowadzić namiarów krzyżowych ani “Dile Que No”, jak widać w innych stylach, ale raczej wstawiać i przesuwać w pozycji zamkniętej. Ich praca nóg jest skomplikowana i precyzyjna, pomagając kilku tancerzom w stylu kolumbijskim wygrywać ważne mistrzostwa świata. W Cali odbywa się wiele corocznych imprez salsowych, takich jak World Salsa Cali Festival i Encuentro de Melomanos y Coleccionistas.

Kubański styl / kasyno

Główny artykuł: salsa kubańska

Na Kubie popularny taniec znany jako Casino [7] był sprzedawany jako salsa kubańska lub Salsa Cubana za granicą, aby odróżnić go od innych stylów salsy, kiedy nazwa została spopularyzowana w 1970 roku. Kasyno jest popularne w wielu miejscach na całym świecie, w tym w Europie, Ameryce Łacińskiej, Ameryce Północnej, a nawet w niektórych krajach Bliskiego Wschodu, takich jak Izrael. Dancing Casino jest wyrazem popularnej kultury społecznej; Kubańczycy uważają kasyno za część działań społecznych i kulturalnych koncentrujących się na ich muzyce popularnej. Nazwa Casinowywodzi się z hiszpańskiego terminu dla sal tanecznych “Casinos Deportivos”, gdzie wiele tańców towarzyskich zostało zrobionych wśród lepszych, białych Kubańczyków w połowie XX wieku i później.

Historycznie, Casino zapisuje swoje pochodzenie jako taniec towarzyski od kubańskiego syna , Cha Cha Cha, Danzón i Guaracha. Tradycyjnie Kasyno jest tańczone “a contratiempo”. Oznacza to, że w odróżnieniu od kolejnych form salsy, nie ma żadnego kroku na pierwszym i piątym rytmie w każdym wzorze clave, a czwarty i ósmy rytm są podkreślane. W ten sposób, zamiast podążać za rytmem, sami tancerze przyczyniają się do ruchu, do polirytmicznego wzoru muzyki. Jednocześnie jest często tańczony “a tiempo”, chociaż zarówno “on3” (pierwotnie) i “on1” (obecnie).

Tym, co nadaje mu życie, nie jest jednak jego mechaniczna technika, ale zrozumienie i spontaniczne wykorzystanie bogatego słownika tańca afro-kubańskiego w tańcu “Kasyno”. W ten sam sposób, w jaki “sonero” (wokalista Son i zespoły salsy) “zacytuje” inne, starsze utwory, tancerka “kasynowa” często improwizuje odniesienia do innych tańców, integrując ruchy, gesty i wydłużone pasaże z folklorystycznego i popularnego dziedzictwa. Dotyczy to zwłaszcza afrykańskich potomków Kubańczyków. Takie improwizacje mogą obejmować ekstrakty z rumby, tańce afrykańskich bóstw, starsze popularne tańce, takie jak Cha Cha Chá i Danzon, a także wszystko, co może czuć tancerz.

Kasyno w stylu Miami

Opracowany przez kubańskich imigrantów na Florydę i skupiony na Miami, ten styl tańca jest połączeniem elementów z Kasyna z dużą ilością elementów z amerykańskiej kultury i tańców. Główną różnicą stylu Miami z innymi stylami północnoamerykańskimi jest “Atras” lub “Diagonal”, cofające się kroki wykonywane wstecz po przekątnej zamiast poruszania się do przodu i do tyłu, jak widać w nowojorskim stylu. Tancerze nie przesuwają masy ciała tak bardzo, jak widzimy w innych stylach. Zamiast tego, tancerze utrzymują swoje górne ciało w bezruchu, zrelaksowani i zrelaksowani, podczas gdy stopy wykonują nieskończone zawiłości. Tancerz łamie głównie On1.

Główną różnicą stylu Cali Style i Miami jest to, że ta ostatnia jest wyłącznie tańczona na downbeacie (On1) i ma elementy świecidełek i stylu pokazowego dodane do niej, podążając za repertuarem North American Styles. Styl Miami ma wielu zwolenników, w szczególności kubańskich Amerykanów i innych Latynosów z południowej Florydy.

Rueda de Casino

Główny artykuł: Rueda de Casino

W 1950 Salsa Rueda lub dokładniej Rueda de Casino został opracowany w Hawanie , na Kubie . Pary tancerzy tworzą krąg (“Rueda” w języku hiszpańskim oznacza “Koło”), z ruchami tanecznymi wywoływanymi przez jedną osobę. Wiele ruchów wymaga szybkiej wymiany partnerów.

“Rueda de Cuba” to oryginalny typ Rueda, pochodzący z Kuby. Nie jest tak formalny jak Rueda de Miami i składa się z około 30 połączeń. potrzebne źródło ] Zostało skodyfikowane w latach 70. XX wieku. potrzebne źródło ]

“Rueda de Miami” powstała w 1980 roku z Miami, jest formalnym stylem z wieloma zasadami opartymi na miksie i jest hybrydą stylów tanecznych Rueda de Cuba i Ameryki Północnej, z pewnymi rutynami odzwierciedlającymi kulturę amerykańską (np. Coca-Cola, Dedo, Adios), którego nie ma w tradycyjnej kubańskiej Ruedzie.

Styl Los Angeles

Styl tańca w Los Angeles (styl LA) jest tańczony ściśle na 1, w grze slot \ line, wykorzystując elementy różnych tańców północnoamerykańskich i scenicznych. Pomaga to utrzymać tancerzy w biciu innych par na zatłoczonym parkiecie. Jest mocno pod wpływem stylów tańca Latin Hustle , Swing , Argentine Tango i Latin Ballroom . Potrzebne pokrewieństwo ] Styl LA kładzie duży nacisk na zmysłowość, teatralność i akrobacje . potrzebne źródło ] Dźwigi, akrobacje i prace lotnicze dzisiejszych spektakli salsowych wywodzą się głównie z form LA, pochodzących z łacińskich wind Ballroom and Ballet. [potrzebne cytowanie ]

Dwa podstawowe elementy tego tańca to krok podstawowy do przodu i do tyłu oraz prowadzenie krzyża. W tym wzorze lider wykonuje krok 1, krok w prawo na 2-3, obracając o 90 stopni w lewo (w lewo), pozostawiając szczelinę otwartą. Następnie obserwujący wykonuje proste kroki 5-6 i włącza 7-8, a lider wykonuje kolejne 90 stopni w lewo i lekko do przodu, wracając do szczeliny. Po tych 8 obliczeniach lider i obserwujący wymienili się swoimi pozycjami.

Albert Torres, Laura Canellias, Joe Cassini, Francisco i Luis Vazquez oraz Rogelio Moreno są uznawani za wczesny rozwój i rozwój LA Style. potrzebne źródło ] Późniejsi tancerze tacy jak Alex Da Silva , Edie Lewis, Joby Martinez, Josie Neglia, Katia Vaz i Johnny Vazquez są często uznawani za rozwijających styl LA tańca, jaki znamy dzisiaj. potrzebne źródło ]

Styl Nowego Jorku

Styl Nowego Jorku jest tańczony na elipsie lub “płaskiej figurze 8” na podłodze, z partnerami naprzeciwko siebie przez większość czasu. W przeciwieństwie do innych stylów salsy, styl nowojorski jest tańczony w drugim rytmie muzyki (“na 2”), a naśladowca podąża naprzód po pierwszej miary muzyki, a nie lidera. Etykieta stylu New York Style jest ściśle związana z pozostaniem w bliskiej przestrzeni tanecznej i unikaniem podróżujących tańców w obszarze piaskownicy z dużą ilością obrotów, zwrotów i stylizacji. Większy nacisk kładzie się na wykonywanie “połysków”, w których tancerze oddzielają się i tańczą solo z zawiłym nóg i stylizacją na czasowo podejrzane pochodzenie z Swing i New York Tap.

Choć nie tworzył salsy w stylu nowojorskim, Eddie Torres jest uznawany za popularyzującego ją i za poproszenie o kontynuację drugiego uderzenia pierwszego taktu.

Istnieją dwa odrębne osiągnięcia nowojorskiej salsy jako gatunku muzycznego i tanecznego:

  1. Pierwotna ewolucja z ery Mambo została wprowadzona do Nowego Jorku z powodu napływu migrujących dysydentów z całego Karaibów i innych latynoskich migrantów podczas przed / po kubańskiej rewolucji w latach 50. i 60. XX wieku. Ta epoka znana jest jako “Era Palladium”. W tym czasie muzyka i taniec były nazywane “Mambo” – zawierając ogólny termin, nie będąc konkretnym. Najbardziej znanym tancerzem w tym okresie był portorykański potomek Pedro “Cuban Pete” Aguilar , [8] znany również jako “The King of Latin Beat”.
  2. Wtórna ewolucja w późnych latach 70., migranci z Ameryki Łacińskiej, przyczyniła się bardzo do rozwoju nowojorskiej salsy podczas ery “NuYorican” Héctora Lavoe, która bardzo spopularyzowała salsę i współczesną muzykę latynoską na całym świecie. Portorykańskie supergwiazdy salsy były najważniejszymi muzykami w tamtych czasach, takimi jak Ray Baretto(“Ojciec chrzestny”) i wiele innych. Są też artyści salsy, którzy przekraczają oba te okresy, mianowicie legendarny portorykański Tito Puente (“Król Mambo”).

Te dwa wydarzenia tworzą połączenie nowego gatunku muzyki salsy i tańca, różniącego się od jego odpowiedników z Ameryki Łacińskiej i Karaibów.

Salsa w stylu nowojorskim podkreśla harmonię z instrumentami perkusyjnymi w muzyce salsy, takimi jak congas, timbales i clave, ponieważ wiele lub wszystkie z tych instrumentów często oznaczają drugi rytm muzyki. [9]

Zobacz także

  • Palladium Ballroom – miejsce w Nowym Jorku, które pomogło w popularyzacji muzyki latynoskiej i tańca w latach 40. i 50. XX wieku
  • Rhumba – taniec towarzyski, który mocno wpłynął na salsę
  • Muzyka salsy
  • Mistrzostwa Świata w Salsie
  • Nelson Batista , wybitny instruktor salsy w Wielkiej Brytanii

Referencje

  1. Jump up^ Boggs 1992, s. 187-193
  2. Jump up^ Hutchinson 2004, s. 116. Hutchinson mówi, że muzyka salsy i taniec “wywodziły się z kubańskich rytmów, które zostały przywiezione do Nowego Jorku i adoptowane, zaadoptowane, przeformułowane i zmienione przez mieszkających tam mieszkańców Puerto Ricans”.
  3. Skocz do góry^ Catapano 2011
  4. Skocz do góry^ Simon Broughton; Mark Ellingham; Richard Trillo. Muzyka światowa: łacina i Ameryka Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik . Źródło: 2013-12-04 .
  5. Jump up^ “Kongresy Salsa i Latin Dance” . SalsaDanceCongresses.com . Źródło: 2013-12-04 .
  6. Skocz do góry^ https://www.salsabythebay.com/colombian-style-salsa/
  7. ^ Jump to:b Passada – School Of Afro Latin Dance Casino w Australii – Jak wpłynęło na styl życia Gold Coast 2017 15 września http://passada.com.au
  8. Skocz do góry^ “Kubański Pete, \” La Leyenda \ ” ” . Salsapower.com . Źródło: 2016-12-24 .
  9. Skocz do góry^ “Dodaj wydarzenie | Kongres Salsy | Taniec latynoski” . SalsaTraveler.com . 2014-06-20 . Źródło: 2016-12-24 .
salsafactory